L’acceptation du projet Alice par Tim Burton est à mettre sur le compte du défi, celui-ci s’est vu proposer un mythe de Disney ainsi que la 3D.

La réalisation est burton-nienne: noire et belle. Mais c’est tout. Au-delà de la beauté de la chose, l’histoire est terne, ennuyeuse et parfois ridicule. C’est la première fois que j’avais envie de quitter la salle après seulement 15 minutes de film. Je m’attendais et je pense, à juste raison, à retrouver non pas la même Alice qu’elle le fut en 1951, mais être plongé dans la même atmosphère générale du dessin animé. Ce ne fut absolument pas le cas. Le Chapelier fou est moyen, la Reine Rouge sans relief et la Reine Blanche d’un ridicule monstre. A mon humble avis, Mia Wasikowska s’est trompé de registre pour incarné Alice. Bref, Tim Burton peut mieux faire, même si je ne suis pas persuadé qu’Alice au pays des merveilles doit être réalisé de cette manière.

The Lovely Bones est à mes yeux une petite perle d’émotion et de voyage. Passé les quelques critiques sur la réalisation de la « vie après la mort » par Peter Jackson qui est, il faut le dire, un peu niais, il n’en reste pas moins un jeu d’acteurs époustouflant de la part de Stanley Tucci et Saoirse Ronan. Ces deux personnages vous tiennent en haleine tout au long du film.

Cette histoire, je l’ai sans doute abordé d’une manière un peu différente de la majorité, je n’ai pas vu une vie après la mort, je n’ai pas vu non plus Susie Salmon (Saoirse Ronan) coincée dans l’imaginaire de Peter Jackson et le sien. Ce qui me semblait le plus juste, était de considérer Susie coincée dans la tête de ses parents, en réalité elle reste présente jusqu’à ce que le deuil soit terminé, non pas pour elle mais pour eux. La tension et la tristesse des parents quant à la recherche du meurtrier de leur fille est palpable et fait monter le suspense jusqu’au dernier moment.

Il va sans dire que ce film m’a marqué dans sa façon de représenter le deuil et non pas l’ « au-delà ». L’émotion est juste, aucun sur-jeu, une nomination aux Oscar pour Stanley Tucci amplement méritée et un script très bien adapté.

Dieu n’a plus foi en l’Homme, c’est pourquoi il décide d’envoyer ses anges pour exterminer tout le monde. Ça commence bien, mais le meilleur est à venir: une femme enceinte qui doit être protégée car son enfant pourra sauver l’humanité! HA HA HA HA, comme c’est original, comme c’est nouveau! En plus de ça, vous rajoutez une actrice de série, un scénario pire que bidon et une réalisation bâclée. Comment ces acteurs peuvent bien accepter ce genre de rôles ? Il y a des choses qui me dépassent…

Vous l’aurez compris, ce film est un navet à l’instar d’un The Box (pour vous faire une idée). Désolé si la critique est courte mais je ne vois pas que dire de plus.

Le prometteur réalisateur et scénariste de Thank You For Smoking, nous présente, avec Up in the Air, une nouvelle « comédie satirique ». Comme l’a si bien dit Jul, elle traite d’un sujet plus que sensible à l’heure actuelle qui n’est autre que celui du licenciement. Néanmoins, cela reste avant tout une comédie, et le thème principal du film n’est abordé que très légèrement, voir trop légèrement. J’avoue m’être attendu à un film plus impliqué, à l’instar de Thank You For Smoking dont j’avais apprécié le cynisme, la meilleure consistance et la plus grande autonomie du thème (en l’occurrence, il s’agissait d’un représentant chargé de défendre les intérêts de l’industrie du tabac).

Ce cynisme, propre à Jason Reitman disparaît malheureusement progressivement au profit d’une comédie romantique plus classique. Je soulignerai néanmoins le réel talent pour les personnages à part et les climats en demi-teinte de Jason Reitman, qui offre à cette comédie sociale une belle touche humoristique et émotionnelle. Il est également intéressant de voir, le désarroi qu’éprouve Monsieur Reitman, renversé par un système qui lui était si cher.
Comme Jul l’a également souligné, les trois acteurs principaux livrent une prestation parfaite.

Au final, Up in the Air est une bonne comédie sociale dont mon seul reproche est sans doute le manque du cynisme et la trop faible consistance du thème, dans lesquels résidait mon attente.

Voici donc la première apparition d’un film d’animation sur notre blog. Cela aurait pu commencer de bien meilleure manière car je le dis tout de suite, Planet 51 n’a rien d’exceptionnel.

Il s’agit donc d’une société où vivent des petits bonshommes verts, parlant notre langue et ressentant le même genre d’émotions. La réalisation nous immerge directement sur cette planète 51 et veut nous donner l’impression qu’il s’agit là de la planète de référence. Cette société, bien moins avancée que nous en matière d’astronomie, s’intéresse quand même -par le biais de « Lem » (héros de l’histoire)- à notre univers et se questionne quant à une possible forme d’espèce extra-terrestre. C’est alors que débarque notre ami « Chuck », astronaute américain un peu idiot et caricaturé à souhait, celui-ci atterri et se rend compte que la planète est habitée par des « 51iens » (en fait, c’est lui E.T. !).

Reposant sur une idée plutôt ingénieuse, le film peine à s’intéresser en profondeur aux problèmes qu’une telle situation poserait. On nous envoie dans la figure, comme trop souvent, des stéréotypes et on essaie de vous faire rire en mettant l’ « Homme » dans des situations plus absurdes les unes que les autres. En réalité, on veut vous faire la morale en inversant les rôles, les hommes verts réagissent comme nous le ferions avec une rencontre du 3ème type, ayant peur de l’inconnu et préférant s’y opposer sans réfléchir. « Ok, merci, le message est passé !  »

Chaque film d’animation présente cependant une certaine facilité à faire rire car les moyens d’imagination sont accrus, ici vous sourirez quelques fois mais pas plus. Tout ça pour dire que le résultat est très moyen, dommage quand on voit la qualité du rendu. Les équipes d’images sont peut-être les seules à féliciter!?

Après avoir lu les critiques des cahiers du cinéma : « c’est le genre de film qui donne l’impression que le cinéma est malade », j’étais impatient de voir précisément de quoi il s’agissait…

A mes yeux, le dernier né de Jaco Van Dormael est simplement un chef d’œuvre. La bande annonce, à l’instar du film nous présente une histoire assez complexe, dont le thème n’est autre que les conséquences de nos choix. Il s’agit d’une décision, celle de s’en aller avec sa mère, ou de rester auprès de son père, que le jeune Nemo doit prendre, nous plonge rapidement dans le film… Ensuite, l’enchainement de prolepses et analepses (à l’instar du film l’effet papillon, sans la notion d’intervention) nous montre les différents scénarios possibles à la vie de Mr Nobody. Ce récent mode de réalisation, que l’on trouve également dans Memento de Chritopher Nolan, mais également dans l’effet papillon, nous surprend, et nous propose une vision des choses sous un nouvel angle. Il est important de souligner que ce mode de réalisation a le défaut nécessaire de présenter régulièrement des scènes identiques, générant par conséquent une certaine forme de « lenteur », selon moi nécessaire à la bonne compréhension et intégration par le spectateur de tous les éléments.

Le thème, qu’est la destinée, a une place « indépendante » du sujet dans ce film, celui-là est étoffé par quelques scènes qui y sont exclusivement consacrées, un peu sous la forme d’un documentaire et qui ajoutent une note assez inhabituelle et surprenante, mais néanmoins très enrichissante et intéressante au film.

Il est également à souligner que les prestations de Thomas Byrne, Toby Regbo et Jared Leto interprétant tour à tour Mr Nobody sont remarquables, ainsi que celle de Diane Kruger qui m’a définitivement séduite après son rôle dans Inglorious Basterds.

Jaco Van Dormael, le compositeur qui n’est autre que Pierre Van Dormael ainsi que l’excellent Christophe Beaucarne (directeur de la photographie) nous offre un film absolument exquis et une expérience cinématographique, à la fois différente et exceptionnelle.
Je pense que ce film vaut la peine d’être vu, et qu’il aura certainement le mérite de ne pas vous laisser indifférent…

Imaginez. Vous rentrez des cours, la rue est bondée, les visages habituels défilent, vous vous réjouissez de rejoindre votre petite amie début de soirée. Et là, une lumière blanche vous aveugle, un courant d’air frais vous caresse les épaules. Doucement vos yeux s’adaptent. Vous découvrez la pièce où vous vous trouvez: les murs sont des blocs peints d’un gris malade, votre lit grince, les ressorts de votre matelas vous enfoncent quelques côtes mais il est trop petit pour pouvoir les éviter. Dans la pièce, une table et une chaise, grises et froides elles aussi, tout comme la porte lourde et fermée qui semble sans verrou intérieur. Et sur cette table, un dossier. Par flashs, par coups de poings, votre mémoire elle aussi se réveille… Vous êtes en hôpital psychiatrique. C’est une décision de la cours d’assise qui vous a jugé coupable d’atrocité mais qui a reconnu que vous étiez « dérangé » lorsque vous avez massacré votre famille.
Vous vous rêviez homme de bien mais vous vivez monstre.
La question du film est simple: Vous ! Vous ne vous recoucheriez pas ?

Voilà ce que j’ai ressenti lorsque j’ai vu ce fantastique thriller psychologique. Un Scorsese géant qui a tout de suite fait sien, dès les premières minutes, ce style que pourtant il découvre. Mais ce qui fait de ce film une vraie perle est l’interprétation absolument époustouflante de Leonardo Di Caprio. Quand il souffre, on souffre. Quand il délire, on délire. Quand il avance pas-à-pas dans les dédales obscures de cette île, nos ventres se nouent et les voisins se rapprochent.

Et si seulement c’était tout, on pourrait simplement apprécier un bon moment et à la sortie du cinéma boire un verre et passer à autre chose. Mais là, en plus du jeu des acteurs, de la réalisation, il y a le thème, le scénario et une phrase qui font que vous ramenez forcément chez vous une foule de réflexion.

En bref, ce film m’a beaucoup touché, surpris et plu. Franchement, je suis heureux de l’avoir vu et je vous conseille de directement courir apprécier, vous aussi, ce que le cinéma fait de mieux.

Vraiment mauvais ! Je connaissais l’expression « se chatouiller pour se faire rire », Joe Johnston réalise ici l’expression « faire bouhh… pour pas s’endormir ».

Si le jeu des acteurs est plutôt réussi, hormis le visage sans expression de Benicio Del Toro, il manque le contexte pour que ce soit utile. Le scénario n’est qu’une succession d’évidence, de violence gratuite et illogique et de bouhhh… Pour être franc, le seul moment où j’ai ressenti un peu de suspense, c’est en lisant le synopsys.

Vraiment, on ne peut que leur souhaiter qu’à la pleine lune ce film se transforme du tout-au-tout, sans quoi je vous déconseille fortement d’y perdre votre argent.

Guy Ritchie, on peut dire qu’il a son style bien propre, souvent même accompagné d’un excellent scénario. Sherlock Holmes, personnage de fiction créé en 1887 et très populaire, déroge quelque peu à la règle. En effet, Guy Ritchie choisit de ne pas adapter une nouvelle ou roman de Sir Arthur Conan Doyle (auteur de Sherlock Holmes) mais d’en pondre un scénario complètement neuf. Vous l’aurez compris, ce n’est pas une franche réussite.

Pour résumé, non pas le film mais son intérêt, imaginez une cascade d’événements, une chronologie perturbée et 5 minutes à la fin du film pour vous permettre de comprendre tout ! Générique. C’est fini.
Alors que dire de plus si ce n’est qu’on attendra plutôt le suivant !

Martin Scorsese et Leonardo Di Caprio, voilà bien un duo que l’on commence à connaître et pour lequel on se réjouit de voir les nouvelles Å“uvres. Je le dis tout de suite, celle-ci est réussie. Malgré des effets de style légèrement trop marqués par moments, Scorsese parvient avec brio et pour son premier thriller psychologique à créer une ambiance lugubre, inquiétante et mystérieuse digne des plus grands (ça tombe bien, il en est déjà un!). Il ne faudra d’ailleurs pas attendre longtemps pour être plongé dans le bain, n’en déplaise à certains!
Martin Scorsese a dit qu’il s’agissait du meilleur rôle de Di Caprio dans un de ses films, il n’a pas tout à fait tort même si l’on commence à être habitué aux grands talents d’acteur de celui-ci. Et pourtant, Leonardo est loin de tirer le film à lui tout seul, chaque rôle -et peu importe son importance- est tenu avec dextérité par des Mark Ruffalo ou Ben Kingsley.
La tension n’est jamais relachée, le doute vous poursuivra jusqu’à l’ultime scène et la réflexion que vous aurez pu faire tout au long du film pourra être jetée avec votre sceau de popcorn à la sortie de la salle!

Sans pouvoir en dire davantage, sous peine de ruiner votre séance, ce film, cette petite perle de thriller, je vous le recommande à un très haut point. Vous voulez aller au cinéma ce weekend? Regardez Shutter Island!